PROGRAMME DE LA SAISON 2025-2026

La brochure détaillant les spectacles et les ateliers est consultable à l'adresse suivante:

https://www.calameo.com/read/001785730026fecacb7f7

Le texte de l'agenda du programme figure ci-dessous juste après l'affiche. On peut cliquer sur le titre de chaque spectacle et de chaque atelier pour faire apparaître la page qui lui est consacrée.

Les liens pour les réservations aux représentations, inscriptions aux stages et paiements figurent sur chacune des pages consacrées.

On peut aussi retrouver les diverses procédures de réservation et d'inscription ici:

http://stationtheatre.canalblog.com/archives/2014/09/01/31215894.html

AGENDA des REPRESENTATIONS

Cliquer sur les titres des spectacles et des ateliers pour ouvrir la page qui leur est consacrée
Toutes les représentations commencent à 20H sauf les Dimanches à 15H

* Une astérisque après un titre indique que le spectacle est compris dans l'abonnement

Vendredi 3 octobre

18H30 : Assemblée générale

20H : Présentation de saison

Vendredi 10 et Samedi 11 octobre

Théâtre, poésie, oud et percussions

Yeul Le Jeune*

Joël Jouanneau / Hossein Soltani

Rencontre-lecture Samedi 11H15, médiathèque La Mézière

Vendredi 21 et Samedi 22 novembre

Théâtre, poésie, monologue

Rossignol à la langue pourrie*

Jehan Rictus / Guy-Pierre Couleau / Agathe Quelquejay

Cie Des lumières et des ombres

Vendredi 12 et Samedi 13 décembre

Ma gaie racine buccale*

Théâtre, poésie, dispositif musical

Ghérasim Luca / Stéphane Keruel / Guigou Chenevier

Cie Le Chant de la carpe

Vendredi 9 et Samedi 10 janvier

J’ai saigné*

Théâtre, monologue

Blaise Cendrars / J. Christophe Cochard / J. Yves Ruf

Cie Chat Borgne

Vendredi 6 et Samedi 7 février

Théâtre, danse, poésie, violoncelle

Léviathan*

Gwendoline Destremeau / Clara Koskas / Ariane Issartel

Cie L’eau qui dort

Vendredi 6 et Samedi 7 mars à 20H

Théâtre, monologue

Mawlana*

Fares Al-Zahaby / Nawar Bulbul / Vanessa Guéno

Cie La Scène Manassa

Samedi 21 et Dimanche 22 mars

Poésie, harpe, théâtre

Zébaobu, Cagnardises et Baobaldiesques

Dominique Cagnard / René de Obaldia / Morgane Le Cuff / Gwenaël De Boodt

Création La Station théâtre

Printemps des poètes

Rencontre-lecture Vendredi 20 fin AM, médiathèque Melesse

Jeudi 9 avril

Théâtre, monologue

Voyage en territoires perdus*

Xavier Berlioz  /  Sylvain Maurice

Cies Bout de lune et Titre provisoire

AGENDA des  ATELIERS

du Lundi 20 au Vendredi 24 avril 8H30 -12H30

Atelier clown blanc

l’or noir de la langue et l’or banc d’un geste

avec Jean Lambert-wild

Coopérative 326

Tout public à partir de 13 ans

Dimanches 21 décembre, 1^er février et 29 mars

Atelier jeu clownesque

Cycle de 3 journées complètes

avec Marie Thomas

Cie L’Altesse de l’air

Tout public adultes et ados

 Vendredi 3 octobre 2025 à 20H

Précédée de l’Assemblée générale de l’association à 18H30

ouverte à tous, où les adhérents empêchés peuvent se faire représenter

Soirée de présentation de la saison 2025-2026

 

 

Avec :


Gwenaël De Boodt
directeur et programmateur

Toute l'équipe de La Station théâtre

et certains des artistes de la saison

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rencontre, lectures,
échanges avec le public
Durée : 1H45
Gratuit

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Vendredi 10 et Samedi 11 octobre à 20H

Spectacle compris dans l’abonnement
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Pour un autre moyen de paiement: resalastationtheatre@gmail.com

Yeul le jeune

Compagnie Joël Jouanneau (56)

 

 

 

Lecture créée au Festival d'Avignon en 2000
par Isabelle Carré
Nouvelle création par l'auteur
au Centre Dramatique National de Lorient
en juin 2025

 

 

 

 

 

 

Théâtre, poésie, musique











Poème dramatique de Joël Jouanneau

Avec Joël Jouanneau, récitant

et Hossein Soltani, oud et percussion

Scénographie de Hélène Gay




A partir de 13 ans

 

 

Joël Jouanneau revient dans ses œuvres à La Station théâtre avec un poème tragique où il porte la voix de personnages au destin hérité des divisions tribales à coups de silex et de feu et dont la cruauté se réveille sous le déluge de ceux qui frappent en aveugle depuis le ciel au nom de la convention des armes. Il y est aussi question d'un enfant qu'un Dieu aura craché et qui doit couper seul le cordon.

On ne dira pas que c'est d'actualité car voici le mot qui fâche quand dans l'iris de celui qui trépasse le meurtrier voit l'éternité alors que sur l'écran de contrôle de l'artilleur la mort est insignifiante.

A la langue indomptable et profonde de Joël Jouanneau répondent les peaux et les cordes des instruments de Hossein Soltani.

 

 

            Extrait:

« Tu naîtras tel que tu fus conçu, dans le sang, et quand tu ouvriras les yeux je ne serai déjà plus de ce monde, je n'entendrai pas ton cri, tu n'auras que mon cadavre pour nourrice mais il te donnera le boire et le manger, et pour le reste n'oublie pas : tu es l'impur... Impur tu resteras, tu ne franchiras aucun seuil, tu n'auras pas de tribu ni d'abri où gîter et nul ne t'épargnera, aussi pour survivre tu devras dire oui, tu entends ce que je te dis, tu diras oui à la rose oui au chardon, oui encore à la glace et oui à la braise, et toujours oui au bien et toujours oui au mal... »

Yeul le jeune, Actes Sud, 2001

 

 

 

Rencontre-lecture avec Joël Jouanneau et Hossein Soltani à la Médiathèque de La Mézière le Samedi à 11H30

Joël Jouanneau y lira quelques extraits de ses pièces pour le jeune public, publiées chez Actes Sud et échangera avec le public. A cette occasion on pourra se procurer ses ouvrages, ainsi que des places à la représentation du soir à La Station théâtre.

 

 

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Vendredi 21 et Samedi 22 novembre à 20H

Spectacle compris dans l’abonnement
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Rossignol à la langue pourrie

Compagnie Des Lumières et des ombres (29)

 

 

Avec le soutien de l’ADAMI, 
du Théâtre Essaïon (75) et 
du Théâtre de l’Abbaye (94)

 

 

 

 

 

Théâtre, poésie et monologue




Poèmes de Jehan Rictus



Avec Agathe Quelquejay.
Mise en scène de Guy-Pierre Couleau




A partir de 13 ans

 

 

 

 

 

 

 

Extrait vidéo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De Rictus, nous avions découvert à La Station théâtre Les Soliloques du pauvre balancés entre force et tendresse par le comédien Pierre-Yves Le Louarn.

Voici, tirés cette fois du recueil  Le Coeur populaire, d'autres octosyllabes de son puissant argot. Toujours aussi pure, leur substance irradie Agathe Quelquejay qui devient ce Rossignol à la langue pourrie dont la grâce et la fragilité nous inondent d'amour et d'émotion. Solaire et joyeuse, incandescente et vibrante, elle se métamorphose et offre à notre écoute le visage d’une seule et même femme, universelle, victime de toutes les injustices, généreuse au-delà de toute souffrance, éternelle malgré l’indifférence.

 

 

 

 

             Extrait:

 

 

 

Agathe Quelquejay est stupéfiante... En un geste elle dit l'insupportable violence, en un chuchotement le piétinement de la dignité, en un regard l'attente éperdue d'une consolation.

Agnès Santi, La Terrasse

 

Ici, le théâtre, à l'un de ses niveaux les plus hauts, estomaque. Les coups qui vous atteignent à votre poitrine de spectateur viennent heurter et ouvrir vos coffre-forts intimes d'amour et de beauté, ce qui est infiniment bienfaisant.

Gilles Costaz Politis

Une interprète exceptionnelle qui aime le poète depuis l'adolescence, un metteur-en-scène ultra sensible... Grandeur, beauté, sincérité, perfection de l'interprétation, tout, ici, subjugue.

Armelle Héliot Le Journal

 

Agathe Quelquejay est étincelante dans la souffrance chorégraphiée comme dans la sérénité. Après la danse de son corps contraint et plié de crispation et de tension, elle se déploie dans l'espace entre grâce et douceur.

Véronique Hotte Hottello

 

 

 

 

 

 

 

           

 

 

 

 

 

 

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Vendredi 12 et Samedi 13 décembre à 20H

Spectacle compris dans l’abonnement
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Ma gaie racine buccale

Compagnie Le Chant de la carpe (79)

 

 

Co-productions Théâtre Transversal à Avignon
ABC Centre de Culture La Chaux de Fonds 
en Suisse et L’Horizon Recherche et création
à La Rochelle

 

 

 

Théâtre, poésie, dispositif musical



D'après l'oeuvre de Gérhasim Luca

Avec le comédien Stéphane Keruel,
et le musicien Guigou Chenevier




A partir de 16 ans

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

On se souviendra certainement du comédien Stéphane Keruel, venu jouer à plusieurs reprises à La Station théâtre et dont le premier spectacle Et donc je m'acharne faisait déjà la part belle aux poèmes de Ghérasim Luca. Cette passion est d'ailleurs fondatrice de sa compagnie puisque le nom de celle-ci, Le Chant de la carpe, est emprunté à un titre dont le poète a baptisé l'un de ses recueils. Dans Ma gaie racine buccale, Stéphane Keruel poursuit en habile malaxeur-dégustateur de phonèmes, de sens et de sons cette expérience poétique et vivante, sonore et musicale, corporelle et sensorielle, qui rénove notre intelligence à travers une nouvelle sensibilité. Nous cheminerons avec lui et son complice phonomaniaque dans la réinitialisation permanente de la langue bégayante de Luca parmi les disques rayés et les électrophones hors d’âge.

 

 

 

 

 

               Extrait:

 

 

 

L'un avec le sérieux d'un DJ qui emporte dans une presque transe et l'autre, tout autant sérieux, qui rythme mots, phonèmes et silences, trébuche et joue de son élocution pour nous offrir une véritable folie de la langue. Un moment de légèreté, lourd de sens par le non-sens, drôle à pouffer, déjanté et profondément bouleversant.    Le Courrier de l'Ouest

 

 

Gherasim Luca est édité chez José Corti
On le trouve aussi à la NRF, en Poésie/Gallimard

 

 

 

 

 

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Vendredi 9 et Samedi 10 janvier à 20H

Spectacle compris dans l’abonnement
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J'ai saigné

Compagnie Chat borgne (67)

 

Coproduction Le Préau,
Centre Dramatique National de Normandie-Vire
et Espace des Arts,
Scène nationale Chalon-sur-Saône
Le Chat Borgne est conventionné par la DRAC
et la Région Grand Est

 

 

 

Théâtre, monologue




Récit autobiographique de Blaise Cendrars

Avec Jean-Yves Ruf

Mise en scène de Jean-Christophe Cochard

Scénographie d'Aurélie Thomas




A partir de 13 ans

 

 

 

 

Extrait vidéo

 

 

Dans une langue directe et sans fioriture, sur un ton simple et pudique, avec délicatesse, le poète et romancier Blaise Cendrars revient par ce récit, 33 ans après les faits, sur sa convalescence à l'hospice de Châlon sur Marne en octobre 1915. Blessé au combat, amputé de son bras droit qui est sa main d'écriture, il y rencontre Mme Adrienne, l'infirmière-major. Elle lui demande de partager la chambre d’autres malades et de leur raconter des histoires pour leur remonter le moral : c’est en soignant les autres qu’il va se soigner lui-même.

 

Dans une intense présence, avec force et simplicité, Jean-Yves Ruf arpente la scène, va et vient de la chaise au lit, s'asseoit, réfléchit. Il est le revenant qui vient prendre soin de notre humanité, il est l'essence du théâtre.

 

            Extrait:

 

Une nuit -c'était vers le petit jour- je me réveillai en sursaut. Mon voisin était assis sur son lit, capote, draps, couverture éventrés par terre. Je ne sais pas comment il s'y était pris, mais le paralysé s'était dressé sur son séant. Ses yeux ressemblaient à deux étoiles tellement ils étaient brillants et il faisait des efforts désespérés (…) pour arriver à dire quelque chose -une parole qu'il avait sur la langue, au bout des lèvres et qu'il n'arrivait pas à expulser.

 

J’ai saigné, Grasset, 1938

 

 

Jean-Yves Ruf livre un jeu poétique et délicat. Il offre au spectateur l'intensité et la sensibilité d'un texte écrit en pleine tourmente.

Alice Breton, La Croix

 

Jean-Yves Ruf retient sa voix, prend un peu d'air, comme s'il fallait ménager, longtemps après le temps même de l'écriture, les corps souffrants des petits soldats en agonie. Il tient le public en haleine. Présence massive et discrète, manche vide, voix à peine tremblée, obstinée à la recherche du dire vrai.

Christine Friedel, Théâtre du blog

Vendredi 6 et Samedi 7 février à 20H

Spectacle compris dans l’abonnement
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Léviathan

Compagnie de L’Eau qui dort (22)
Coproduction : Quai des rêves à Lamballe
Avec les soutiens de : Le Sillon à Pleubian,
Le Sémaphore à Trebeurden,
Le Grand Pré à Langueux, Département
des Côtes d’Armor et Lavoir Moderne Parisien

Théâtre, danse, poésie, musique


Poème de Gwendoline Destremeau

Avec Clara Koskas, jeu et danse 

et Ariane Issartel, violoncelle. 

Mise en scène de Gwendoline Destremeau


A partir de 16 ans

 

 

 

Extrait vidéo

 

 

 

 

 

AVERTISSEMENT : Ce spectacle aborde le thème du viol

 

 

 

Troie fut prise. Ajax y viola Cassandre qui avait tout prédit : la guerre, les monstruosités. Mais sa voix n’a jamais retenti.  Le mythe l’a confinée dans l’échec et la faiblesse, la privant d’écho. Comme l’océan qui enfle, Léviathan la métamorphose, en la gonflant d’hubris. Avec une violence jusque là réservée aux mâles, Cassandre renaît dans la  force poétique du corps et du verbe transfigurés par la colère.

 

Dans ce texte et sur scène, tous les actes et toutes les pensées s'expriment, même les plus taboues, même les plus indicibles, même s'ils bousculent l'ordre moral de ceux qui parlent au nom des victimes. On y voit bondir Cassandre de l'âge du bronze à celui des médias, on l'y entend crier contre ses propres prédictions au moment où elles se réalisent et dire son mépris de l'héritage antique. Elle passe de la langue du mythe au verbe obscène du témoignage cru. La danse et le violoncelle la déchirent et la recollent dans l'espace et le temps. Il n'y a jamais ni effondrement ni prostration ni abrutissement. On s'y épuise avec elle jusqu'à la fin de son cri quand la douceur advient avec les lèvres et les yeux de l'amour.

 

 

 

                        Extrait:

 

Clara Koskas par son jeu d'une sobriété vertigineuse, Ariane Issartel en symbiose presque charnelle avec son violoncelle baigné de lumières chaudes et Gwendoline Destremeau à l'écriture puissante et organique, propulsent littéralement le spectateur en plein cœur du processus créatif théâtral dans ce qu'il a de plus viscéral.

Brigitte Corrigou, La Revue du spectacle

 

 

 

 

 

​La Mézière, 4 février 2026

Cher public,

Suite à une décision de la compagnie productrice du spectacle, communiquée par son administratrice le 2 février 2026, nous sommes au regret de devoir annuler pour la seconde fois les représentations de Mawlana. Nous vous prions de bien vouloir nous excuser de cette annulation totalement indépendante de notre volonté et des désagréments qu'elle pourrait vous causer.

Les personnes ayant réglé leurs places via Helloasso seront automatiquement remboursées par virement dans les prochains jours. Un mail adressé aux personnes ayant employé un autre mode de règlement est en cours de rédaction et devrait leur parvenir dans la soirée.

La Station théâtre

Mawlana

Compagnie La Scène Manassa (13)

Théâtre, monologue en arabe surtitré




Inspiré de la pièce éponyme de Fares Al-Zahaby

Traduction française de Vanessa Guéno

Jeu et mise en scène de Nawar Bulbul




A partir de 15 ans

 

 

 

 

Extrait vidéo

 

 

 

 

A travers les personnages qui jalonnent son itinéraire de vie, le jeune Abed, fils du recteur d’une mosquée de Damas, raconte son émancipation des carcans familial et social. Rupture consommée par sa rencontre avec Omran, artiste peintre, Abed passe outre les interdits : danser, chanter, penser et aimer librement. Mais il est rejeté de la confrérie soufie qui échappe pourtant au contrôle de l’Islam par le régime.

Quel chemin lui reste-t-il ?

 

 

 

A l'annonce de la chute d'Al Assad et de son clan, Nawar Bulbul, avec la fougue libertaire et passionnée qu'on lui connaît et dont témoignent ses spectacles, ne pouvait pas ne pas rentrer de son exil français jusqu'à Damas pour s'engager corps et âme dans la reconstruction culturelle de son pays.  L'annulation des représentations de Mawlana à La Station théâtre en avril dernier lui fut donc accordée sans hésitation. Quel sens prendra leur report un an plus tard à La Station théâtre ? L'émancipation d'un régime autoritaire et assassin aura-t-elle eu raison aussi du risque d'un régime théocratique ? L'Egalité, titre du second spectacle que Nawar a tourné dans toute l'Europe, aura-t-elle inspiré le cadre constitutionnel de la Syrie en toute indépendance économique et culturelle des puissances étrangères ?

 

 

Mawlana, dans le texte de Fares Al-Zahaby, a été publié à Damas en 2008

 

 

 

S'abîmer dans la transe, tourner sans trêve pour décoller vers Dieu ou vers les étoiles, peu importe, pour s'arracher aux oppressions. Ses tentatives, une à une, se fracassent. Elles donnent corps à un brûlant plaidoyer pour la liberté, d'une brûlante actualité, qui met en jeu et à l'épreuve l'esprit autant que le corps. Rosa Moussaoui, L'Humanité

 

Interprétation tornade, comme le derviche qu'il devient après 1H15 de spectacle (…) Tour à tour conteur ou personnage, 
Nawar Bulbul joue sur la puissance, la tendresse, le conseil fraternel, la narration desanecdotes de la vie quotidienne.
Christian Tortel, France Info

 

 

 

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Samedi 21 mars à 20H et Dimanche 22 mars à 15H

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Zébaobu, suivi de Cagnardises le Samedi et de Baobaldiesques le Dimanche 

Création de La Station théâtre
dans le cadre du Printemps des poètes


Poésie, musique et théâtre




Poèmes et textes de Dominique Cagnard
et René de Obaldia

Avec Dominique Cagnard  et Gwenaël De Boodt à la lecture 

et Morgane Le Cuff à la harpe

 

Mise en scène de Gwenaël De Boodt

 

 

 

En famille à partir de 6 ans

 

 

 

Dominique Cagnard sur France Musique

 

 

 

Poète attaché au merveilleux de l’enfance mais libre de toute école, Dominique Cagnard a beaucoup fugué. Dans sa jeunesse, on entendait sa voix inimitable, lunaire et funambulesque, s'entretenir sur France Culture avec des écrivains, des peintres et des poètes. Il y a deux ans, Dominique rentre de Madagascar avec Zébaobu. Il offre alors à l'académicien centenaire René de Obaldia ce long poème tropical qui témoigne de leur familiarité d'écriture. Il y développe un imaginaire botanique et zoologique joueur, frondeur et enfantin.  La lecture de Zébaobu donnera à entendre le poème dans sa foison de phonèmes. Dominique Cagnard fera le zébu dont il a le naturel dans ses hésitations graciles, Gwenaël De Boodt l'échassier baobab et le lémurien dans les lianes, Morgane Le Cuff le vent et la nuée d'enfants oiseaux éléphants. Dans les Cagnardises du Samedi, Dominique racontera ses fugues et lira des poèmes, parfois inédits, de lui et de ses amis, facteurs ou académiciens. Quant aux Baobaldiesques du Dimanche, on y entendra de petites annonces matrimoniales d'Obaldia très adaptées au jeune public pour édifier les parents.

 

 

      Extraits :

Zébaobu paraîtra aux Editions de La Station théâtre dans un livre illustré par les enfants de l'Espace de Vie Sociale et du Centre de Loisirs
de La Mézière. Les dessins en auront été réalisés dans le cadre d'un atelier dirigé par l'artiste illustratrice Luz Léon.
Atelier illustration à La Station théâtre  l'après midi du Mardi 18 février 2026.

Les recueils de Dominique Cagnard sont édités depuis 50 ans au Dé bleu, à La Rumeur libre,
chez Motus et Corpus, chez Dumerchez et aux Adex, l’œuvre théâtrale d’Obaldia principalement chez Grasset
depuis les années 50.

Dominique Cagnard sera en résidence à La Station théâtre du 14 au 22 mars pour la création de Zébaobu.

A la médiathèque de Melesse, il donnera des ateliers d’écriture et de lecture pour les  élèves des écoles primaires de Melesse
Une restitution de ces ateliers aura lieu à la médiathèque de Melesse le Vendredi 20 mars en fin d’après midi

Dominique Cagnard rencontrera le public et donnera lecture de bien d'autres de ses poèmes et de ceux de ses amis le Mercredi 18 mars à 16H à la médiathèque de Melesse.

 

 

 

 

Jeudi 9 avril à 20H

Spectacle compris dans l’abonnement
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Voyage en territoires perdus

Compagnies Bout de lune (75) 
et Titre provisoire (29)
avec les soutiens d’Anis gras, 
de la SACD-Beaumarchais
et de l’ADAMI

Théâtre, monologue


Texte et jeu de Xavier Berlioz

Mise en scène de Sylvain Maurice

Son, musique et lumières de Bob X


A partir de 13 ans


Extrait vidéo

 

 

L'urbanisation c'est la guerre. On démolit tout ce qui n'est pas conforme ni sacré monument. On déplace les populations, on mutile les âmes, on blesse les mémoires. Le rythme se précipite. Là où des dizaines, voire des centaines de générations se transmettaient un habitat pérenne dans un paysage relativement immobile sujet aux seules transformations des saisons, l'esprit des lieux n'est plus et les humains se détachent les uns des autres comme les feuilles d'un arbre déraciné. Quand ils cherchent à se rassembler, s'ils survivent à cette ruine et que leur dispersion ne les a pas jetés dans l'oubli, plus rien ne les raccroche à l'architecture d'une nouvelle espèce.

 

Accepter le vétuste, l'entretenir et le soigner, voilà qui fait la dignité de l'homme.

 

En attendant de le pouvoir réaliser dans une société qui reste à transformer radicalement, il faut soigner la mémoire et retrouver l'enfance.

 

Fin des années 70 à Villeurbanne. Nous assistons à la démolition de la cité Olivier de Serres à travers les yeux d’un enfant qui grandit là. Un homme, une voix, porte la mélopée du récit qui tisse les petits et les grands fils de l’histoire, en tricote les échos, à l’instar de l’enfant de huit ans qui se construit au milieu des immeubles qui s’écroulent. Voyage en territoires perdus est le portrait en mouvement d’une cité-ghetto et de ses habitants, d’une certaine époque, d’une enfance.

 

 

           Extrait:

 

 

 

 

 

Dimanche 21 décembre, 1er février et 29 mars 2026
de 9H30 à 12H30 et de 14H à 17H

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Jeu clownesque

cycle de 3 dimanches


avec  Marie Thomas


Stage clown de théâtre
Tout public à partir de 15 ans
Limité à 14 participants


Participation financière
de 150 à 170 Euros
par personne 
en fonction du quotient familial

Ici, nous nous frotterons au sensible, à l'humain, à la faille et vive la joie !

Le premier jour, chaque participant arrivera avec un texte de 4 ou 5 lignes ou plus, appris par cœur, d'un auteur ou de son cru. Nous créerons ensemble des situations, des mondes et des atmosphères avec des exercices de théâtre communautaire et des passages seul. A la fin de cette journée, nous lirons de courtes scènettes à plusieurs choisies dans le théâtre de Calaferte, Dario Fo, Beckett, Sol et Dubillard. Nous nous les distribuerons.

Entre le premier et le second jour, nous devrons apprendre ces textes. Nous les ferons agir la séance suivante en travaillant la bouche, le son, la voix et le corps en improvisations et en situations réglées.

Au cours du troisième jour nous nous entraînerons à être présents et à répondre aux partenaires pour progresser dans le sensible. Pour « rater mieux » comme disait Beckett. Nous aviserons ensemble d'une possible restitution devant un public choisi.

Formée et mise en scène par Michel Bruzat, Marie Thomas a notamment joué les répertoires classique et contemporain, de Molière à Calaferte en passant par Beckett. De 2015 à 2023, ils créent ensemble une trilogie des textes du clown quebécois Marc Favreau alias Sol qui remporte encore aujourd'hui un grand succès public. Avec sa nouvelle compagnie L'Altesse de l'air, en co-direction avec Thierry Pavard, elle anime aussi toute l'année des ateliers pour des adultes et des adolescents, en Ille-et-Vilaine et au Samovar à Paris.

La joie est pareille à un fleuve : rien n'arrête son cours. Il me semble que tel est le message que le clown veut nous transmettre : que nous devrions nous mêler au flot incessant , au mouvement, ne pas nous arrêter à réfléchir, à comparer, analyser, posséder, mais couler sans trêve et sans fin, comme une intarissable musique.

Henry Miller, Le Sourire au pied de l'échelle

A La Station théâtre depuis 2019 Marie Thomas a déjà joué quatre de ses spectacles, dont la trilogie des Sol. Elle y a donné un premier atelier en mars 2025. Elle a rejoint en 2023 l'équipe de tournée Des Heures aux arrêts, de et avec Gwenaël De Boodt.

Du lundi 20 au vendredi 24 avril 2026
tous les matins de 8H30 à 12H30
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L’or noir de la langue et l’or blanc d’un geste

avec Jean Lambert-wild 

Atelier clown blanc 
Tout public 
à partir de 13 ans 

Limité à 15 participants 

Participation financière 
de 60 à 100 Euros 
par personne 
en fonction du quotient familial

Après une présentation illustrée de l’histoire et de l’art du clown, ces temps de découvertes et d’explorations seront organisés autour d’exercices pratiques ayant pour objectif de comprendre corporellement les enjeux techniques du jeu clownesque. Nous étudierons pour cela quelques entrées clownesques afin de mieux appréhender l’énergie et le rythme nécessaires à la construction d’un rire élégant.

Lors de ces matinées nous analyserons l'organisation « type » d'une entrée clownesque, la pratique du jeu clownesque, les règles d'engagement et de tenue du corps, les règles élémentaires employées dans la pantomime, la pratique de la diction et de la scansion rythmée et l'apprentissage de quelques notions mnémotechniques afin de faciliter l'apprentissage des textes. Nous étudierons les grammaires invisibles qui structurent la compostion d'un geste clownesque.

Jean Lambert-wild co-dirige avec Catherine Lefeuvre La Coopérative 326. Il revisite avec son clown Gramblanc le répertoire classique du théâtre (Pasolini, Ionesco, Beckett, Jarry, Molière, Shakespeare, la chanson de Roland) et joue ses propres textes et ceux de Catherine Lefeuvre. Il a dirigé les Centres Dramatiques Nationaux de Caen puis de Limoges.

Être un clown blanc c'est dépasser son caractère en réapprenant sans cesse les petits gestes amassés par la fortune d'une rencontre ou par l'observation amoureuse de son environnement. C'est avoir la prétention de tout et de rien. C'est avoir l'ambition de mourir de faim en avalant des étoiles. C'est surtout avoir le grand dessein de disparaître avec l'ultime feinte d'un rire.

Jean Lambert-wild

Jean Lambert-wild sera en résidence à La Station théâtre avec Catherine Lefeuvre, Vincent Desprez et Gwenaël De Boodt pour y recréer Le miroir brisé.

Ronald Subliminal, spectacle de la Coopérative 326 co-produit par La Station théâtre la saison passée sera joué au Théâtre de l’Epée de Bois à la Cartoucherie de Vincennes du 2 au 25 octobre.

Le clown des marais avec Jean Lambert-wild et Gwenaël De Boodt les 23 et 24 octobre à 19H et le 25 à 14H30

PROGRAMME DE LA SAISON 2024-2025

La brochure détaillant les spectacles et les ateliers est consultable à l'adresse suivante:

https://www.calameo.com/read/00178573066a50c66cce5

Le texte de l'agenda du programme figure ci-dessous juste après l'affiche. On peut cliquer sur le titre de chaque spectacle et de chaque atelier pour faire apparaître la page qui lui est consacrée.

Les liens pour les réservations aux représentations, inscriptions aux stages et paiements figurent sur chacune des pages consacrées.

On peut aussi retrouver les diverses procédures de réservation et d'inscription ici:

http://stationtheatre.canalblog.com/archives/2014/09/01/31215894.html

AGENDA des REPRESENTATIONS

Cliquer sur les titres des spectacles et des ateliers pour ouvrir la page qui leur est consacrée
Toutes les représentations commencent à 20H sauf les Dimanches à 15H

* Une astérisque après un titre indique que le spectacle est compris dans l'abonnement

Vendredi 27 septembre

18H30 Assemblée générale de l'association
20H  Présentation de la treizième saison

Jeudi 3 octobre
Récit, chanson, musique
Vous avez dit Barbarie ?
Jean-Louis Fouassier / Gabriel Levasseur /  Loïc Baylacq
Cie Les Oiseaux de passage
Festival Val d'Ille-Aubigné en scène
Résa : www.vald'illeaubigneenscenscene.fr

Vendredi 11 et Samedi 12 octobre
Théâtre
L'Intranquillité *
Fernando Pessoa / Jean-Paul Sermadiras
Cie du PasSage

Vendredi 15 et Samedi 16 novembre
Concert, clown blanc psychopompe
Au cas où  l'Ankou
Catherine Lefeuvre / Jean Lambert-wild / Erik Marchand
Coopérative 326
Festival Yaouank

Dimanche 1er décembre
Poésie, piano, lectures
Silex et Bleu de travai
Thomas Vinau / Claire Laurent / Revue Silex
Cie Ocus

Vendredi 13 et Samedi 14 décembre
Théâtre, clown blanc
Ronald subliminal *
Catherine Lefeuvre / Jean Lambert-wild
Coopérative 326

Vendredi 10 et Samedi 11 janvier
Théâtre
La Demande en mariage *
Anton Tchekhov / Valéry Forestier
Cie Le Commun des mortels

Vendredi 31 janvier et Samedi 1er février
Théâtre, poésie
La Bretagne sans permis *
d'Yvon Le Men / Michel Jayat / Alexis Gloaguen
Théâtre Chemin de ronde

Vendredi 7et Samedi 8 mars
Théâtre, clown
Le Retour aux souches *
Marc Favreau / Michel Bruzat / Marie Thomas
Cie L'Altesse de l'air

Vendredi 21et Samedi 22 mars
Théâtre
L'Espèce humaine*
Robert Antelme / Patrice Le Cadre / Anne Coutureau
Théâtre vivant

Vendredi 25 et Samedi 26 avril
Théâtre (en arabe surtitré)
Mawlana*
Fares Al-Zahaby / Nawar Bulbul
Cie La Scène Manassa

Vendredi 23 et Samedi 24 mai (report des 7 et 8 mai)
Théâtre
La Remise de prix*
Thomas Bernhard / Laurent Fréchuret / Jean-Claude Bolle-Reddat
Théâtre de l'Incendie

AGENDA des  ATELIERS

Samedi 1er et Dimanche 2 mars les après-midi (6H)
Jeu clownesque avec Marie Thomas (Cie L'Altesse de l'air)

du Lundi 7 au Vendredi 11 avril les matins (20H)
L'or noir de la langue et l'or blanc d'un geste avec Jean Lambert-wild (Coopérative 326)